西部书画名家作品欣赏
姜怡翔 1962年出生于山东海阳。现为西安美术学院国画系主任、副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、陕西省青联委员、陕西省花鸟画研究会副会长、西安市青年美协副主席。
一切艺术形式应服从于精神需要
——访西安美术学院国画系主任姜怡翔
□ 本报记者 ○ 白振华 昌龙利
记者：姜老师，你好！听说您在上学期间曾把人物创作作为一个主攻方向，后来怎么又转入了花鸟画创作？
姜怡翔：最开始的学习是综合性的，什么都学。大学的前3年，我是以画人物为主的，上到四年级时，因为我比较喜欢画花鸟，于是报了花鸟专业。但在最后毕业创作的时候，可能系上领导希望我画人物，又将我调到了人物专业，所以最终我是从人物画专业毕业的。留校的时候学校人物画教学的老师不缺，因此系上领导又让我从事花鸟画教学，加之我又比较喜欢花鸟画，所以就成为一位花鸟画老师，从此开始了研究、创作花鸟画之路。
记者：从画人物到画花鸟，您的创作思想有什么转变吗？
姜怡翔：我认为，人物画相对于花鸟画来说，使艺术家思想的随意性受到了限制。我自己在画画的时候，不管是画人物还是花鸟，不愿意太受具体的形与内容的限制，希望更自由地去发挥自己的感受及情绪。而画花鸟比较符合我的心性，很少受约束，笔墨上更自由一些。
记者：姜老师，从您的绘画作品中可以看出，水、墨、彩是同样重要的绘画元素，而非仅仅把水作为稀释剂来使用，这其中有着怎样的一个绘画思路？
姜怡翔：我在开始绘画时对水和墨是比较重视的，尽量在突显水与墨的关系。但是经过这么多年的实践，尤其是最近几年的实践，我对水和墨的印象及认识发生了改变。以前画画仅仅局限在为了画水而画水，为了画墨而画墨。水在绘画中不是稀释剂，它是绘画的组成部分，应该同墨、色、笔扮演着同样重要的角色。最终，我认为水和墨实际上是一个表象。作为一幅画，最重要的是要画出艺术结构。这种艺术结构实际上是画家自己的精神及精神取向。因此，水与墨、笔和色都成为服务于艺术结构的组成部分。这样对水、墨、笔、色的利用，意义就宽泛了，最终明白它们是绘画中的一个条件，而不是目的。明白了主和次的关系，就会对水和墨的认识更主动、更宏观。所以，我现在的画对于水、墨、色都不太重视，重视的是画面的艺术结构；只有结构完整了，作品才能将艺术家的情绪、感受、精神表达明确。另外，写意画画到一定境界以后，要摆脱水、墨、笔、色的束缚，使它们服从于所体现的精神需要。否则，将会陷入笔墨的游戏当中。
记者：姜老师，听说您很喜欢音乐，您是否把一些音乐的元素也加入到了自己的绘画创作中，比如说水墨的某种节奏感？
姜怡翔：音乐是一种很直接地对人的精神的表述，听不同的音乐就会有不同的感受。它所传达的情感比绘画更强烈更直接。比如，一幅表现欢乐场面的画和表现沉闷场面的画放在一起，就很容易看出来，但是不能很快传达给人某种信息，其视觉感受宽泛，所以感受更直接、单纯一些。听音乐可以调整情绪和精神，不同的心情，可以选择不同的音乐，这属于主动地去听，还有就是被动地听音乐。在人的心情浮躁的时候，可以听一些舒缓的音乐来放松自己的心情，这对于绘画有一种辅助作用。因为音乐传达一种节奏，绘画也需要节奏，不同的节拍传达的情感线索是不一样的，但音乐终究是一种辅助的东西，我并不依赖它。
记者：作为学院派，您认为西方的绘画思想对您的国画创作产生了哪些影响，您如何看待这些影响？
姜怡翔：在科技发达的今天，西方绘画思想对中国画的影响是不可排斥与回避的。但是要去伪存真，把其中的糟粕排斥在外。中国的国门在无意识地被迫打开以后，西方文化涌入中国，影响是不可避免的。当时的傅抱石、徐悲鸿从外国留学引进一些先进的文化思想。在当时，人们认为他们是改革者，现在看来，他们却是传统的。随着时代的发展，西方文化无时无刻不在影响着中国文化，同时，作为一个画家，一个地域画家，我们有周秦汉唐的文化氛围和文化基础，因此要设计自己的形象，做出自己的特色。西方文化在影响我们的同时，同时也在帮助我们完成个性文化、地域文化的形成过程。通过比较参考，找到自己的价值取向及发展方向。当中国的文化发展到一定高度的时候，反过来也会影响到西方的文化。
记者：有一种观点说，西安美院现在的国画教学与创作上整体来讲是现代水墨而非传统意义上的国画，您怎样看待这个问题？
姜怡翔：这种说法是对西安美院国画教学缺少了解。西安美院国画教学就是为了照顾各方面的绘画风格，因此国画系分了三个工作室，不同的工作室，其艺术价值取向也是不同的。比如：刘文西工作室，也是以刘文西的美学主张为指导的绘画方面的实践与探索；以陈国勇为首的山水画工作室，则是以画山水为学习目的和教学目标的；最后一个是刘永杰主持的中国画工作室。这三个工作室都离不开积极的学习传统，以传统国画为基础，对当代的各种文化进行梳理接纳、分析，画出当代中国画。所以，我认为这个模式是相对科学的教学模式。如果一味地模仿传统，那就成了复古；复古是不可取的。作为教育单位，必须把握一定的方向，给学生一个宽松的环境，让学生全面学习，然后再进行个性化发展。这三个工作室都强调传统文化的修养，也不忘结合当代文化的精华。
记者：作为西安美院国画系主任、主要负责人，您认为国画和国画教育有着怎样的发展前景？美院的国画教育体系需要做哪些改进？
姜怡翔：中国画的发展将会随着国家综合实力的加强而不断前进。政治和经济发展上去了，文化也会随之发展。至于国画教育，我认为首先要更加注重对于国画传统的修为。传统不仅仅是一个概念，它有很丰富的内容；其次还要结合当代文化，用发展的眼光来看问题。我认为西安美院国画系还可以增加几个工作室。因为教是纵向的教，学是横向的学。老师把自己的绘画艺术、学术理论搞得高、精、尖、纯，作出自己的风格，让学生更加灵活地学习，有助于他们今后的发展，这样对于中国画的发展也会有很大的帮助与提高。
责任编辑:张荣 张一
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