我对贝多芬钢琴奏鸣曲不同创作时期的理解
○ 西安市艺术学校 □ 张丹 陈莉
贝多芬是钢琴史上的巨匠，是最后一位古典派作曲家。他一生创作了大量的钢琴作品，既有像《皇帝协奏曲》、《热情》奏鸣曲这样的宏篇巨著，也有像《G大调小步舞曲》、《献给爱丽丝》（参见《钢琴分级教程》曲38）这样优美的通俗小品。贝多芬的钢琴音乐在深度和广度上均超过了海顿和莫扎特。贝多芬对钢琴音乐最重要的贡献是他适应了18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命的时代要求，在钢琴音乐中引进了交响性和史诗性，表现社会重大矛盾冲突，向人们展示了震撼心灵、宏伟壮丽的历史性画卷，并为浪漫主义钢琴音乐开辟了新的航线。
贝多芬不但是伟大的作曲家，也是杰出的钢琴家，他的演奏技巧出类拔萃，是充分发挥现代钢琴性能的第一位大师。他极大地拓展了钢琴的表现力，推动钢琴演奏技艺的发展。32首奏鸣曲几乎贯穿了贝多芬的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。他的钢琴奏鸣曲创作大体上分早期、盛期和晚期三个时期：
▲早期 1774—1800年间创作的钢琴奏鸣曲，包含从第1首至第11首及第19至第20首共计13首。早期作品明显地受到老一辈作曲家巴赫、海顿、莫扎特及克列门蒂等人的影响。这一时期他努力挣脱传统形式的樊篱，并感受到一种日后成为典型的贝多芬式的戏剧性的激情。第八奏鸣曲《悲怆》OP·13是这一时期的力作。在这道“悲怆奏鸣曲”的乐谱上，曲子的开始处只记着Grave—重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。在这首作于1798—1799年间的标号为OP·13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和OP·18—“告别”是由作曲家自己加上标题的。“悲怆”奏鸣曲，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执著和坚定。
▲盛期 1801—1814年间创作的钢琴奏鸣曲，包含从第12至第27首（早期的第19至20首除外）共计14首。这是贝多芬创作的黄金时期，形成了贝多芬特有的动力性、英雄性及哲理性的风格，由于蕴含着丰富的思想和感情，以致由海顿、莫扎特奠定的古典奏鸣曲结构形式已完全包容不下。贝多芬大胆地突破传统形式的束缚，扩展了连接部、展开部和结束部的规模，实现钢琴奏鸣曲从内容到形式高度完美的统一。贝多芬的全部钢琴奏鸣曲中除早期的《悲怆》之外，其余最著名的第十四奏鸣曲《月光》、第十五奏鸣曲《田园》、第十七奏鸣曲《暴风雨》、第二十一奏鸣曲《黎明》（又称《华尔斯坦》）、第二十三奏鸣曲《热情》及第二十六奏鸣曲《告别》等6首都诞生于这一辉煌时期。贝多芬的许多作品，特别是中期作品（如《热情奏鸣曲》）反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满足，他反对保守，但在其作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴，思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》。从另一个方面来说，他的某些慢乐章有德国人真挚亲切的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面。这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》，OP·132中的慢乐章，后者是贝多芬最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是他在大病初愈后写成的。
▲晚期 1816—1822年间创作的钢琴奏鸣曲，包含从第28至第32首共5首，集中体现了贝多芬晚期的风格。这时的贝多芬耳朵已全聋，与外界生活的隔绝使他的作品中不再充满矛盾的斗争，而是越来越走向内省，情感越来越深沉，宗教感越来越强烈，追求一种超脱的宁静和精神上的升华。贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲已经开始具有浪漫派音乐的一些元素。但其形式上仍然是古典派的代表。我曾看到过一幅19世纪的油画，一个人在钢琴上弹奏贝多芬的奏鸣曲，其余人则陷入沉思之中。“音乐是比哲学与科学更高的启示”，这正是贝多芬应当说的话。尽管直到最后的岁月，他都带着某些令人难以容忍的缺点，但在创造力的王国里，他却成为艺术精神的象征。他是天才，莫扎特也为之惊叹；他曾经是自负的疑者，海顿说他有两个脑袋；他还是愤怒和充满激情的斗士，最终却取得了谦卑的胜利。在《槌子键琴奏鸣曲》OP·106中，贝多芬采用巨人般的交响风格进行构思，此曲包含高超的技巧及动力强的赋格写法，是一座高耸入云、令钢琴家望而生畏的险峰。
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