浅谈戏剧创新
◎ 陕西省戏曲研究院 ◇ 罗永恒
随着改革开放的深入，人民群众的物质生活、文化生活日益丰富。但“精神食粮”就质量等方面而言，尚未与物质生活同步发展。尤其是戏剧艺术上，无法满足人们日益增长的欣赏需求。从群众对文化生活的需求来说，戏剧不能仅仅限于满足，而应提高质量，让人们能够去品味、去享受，并感悟那蕴藏其中的精神，感受到真善美，陶冶思想、情操，得到美的艺术享受。这就要求戏剧艺术工作者，要有清醒的认识，转换观念，在艺术质量上下工夫，在继承的基础上，不断地创新、提高，创作出适应时代、满足人民群众日益提高的文化生活需求的作品。
当前，戏剧面临着前所未有的机遇与挑战。戏剧界要抓住机遇，迎接挑战，必须适应当代观众的审美需求，反映绚丽多姿的生活，以更新、更美的艺术作品，奉献给观众。我作为一个演员，从表演的角度，对艺术创新谈几点感想和看法。
演员对剧本的渴望
剧本是一剧之本。戏剧界曾有“戏保人”或“人保戏”之说。“戏保人”指好剧本成就了演员，“人保戏”是指好演员成全了剧本。这两种情况都存在。然而归根到底，剧本仍然起着决定性的作用。一般讲，剧本好，演员才灵，戏才成。好的剧本，能激发表演、导演、音乐、舞美等二度创作人员的创造性，利于其满怀激情、灵感迸发、创造性地演绎作品，揭示剧作主题，深化人物性格，塑造鲜明的人们形象。
戏剧艺术是综合艺术，表演、导演、音乐、舞美等各门类的创作人员，无不渴望好剧本。首先，渴望人物个性鲜明的剧本。有了这样的剧本，各个艺术门类的创作人员，易于发挥想象力，在舞台上自由驰骋，调动多种艺术手段，写意、抒情，深化主题，深化人物性格。演员演起来也得心应手，容易进入角色，易于调动艺术创造性，越演越活。个性鲜明的人物，令演员和观众都过目难忘，具有永久的魅力。如同许多名剧、名著中的人物，似雕刻在人们心中，带给人们愉悦，成为鼓舞人们的精神力量。卓别林曾经说过：“对于艺术而言，没有什么比个性更重要了。”而平庸无奇、缺乏个性的人物，无法激起创作人员的创造性，演员演起来也无法进入角色。
其次，渴望富有人情味的剧本。艺术来自生活，感人至深的常情常理，动人的情节，是剧本不可缺少的。这样的剧本，主创人员能够受到感动，自然而然地加以表现。演员也易于深入人物内心，动情地体验、表现，演起来自然、流畅、投入，容易产生动人的艺术效果。在深切的情感交流中，在感情碰撞中，形成一个富有吸引力的情感磁场，从而促使演员全身心地投入艺术创作之中，有助于刻画人物性格，塑造生动、鲜活的人物形象。另外，好的对话、念白对演员尤其重要。语词、唱段是刻画人物性格，揭示人物内在心理，抒发情感的主要艺术手段。好的台词，一般都富有诗意。诗意的台词、唱段富有内在的动作性，富有潜台词，具有语意的无限丰富性，并且简洁明快，通俗易懂，朗朗上口，雅俗共赏，令人回味无穷。
戏剧应多编演现代戏
戏剧与时代同步，与生活同步，戏剧只有不断创新、提高，才能发展壮大。由于文化市场的开放，多元化艺术竞争日益激烈，民族文化面临严峻的考验和挑战。社会的巨大变革，导致人们的思维方式、道德观念、行为规范等发生了变化，并由此带来人们审美观念、审美视觉、审美情趣、审美追求发生了深刻的变化。人们不仅需要历史题材、传统剧目，并且更加关注现实生活中的人和事，需要反映突出现实生活的现代剧目。群众的需要必须满足。有观众就有市场，广大观众的需求、企盼是戏剧存在、发展的基础。艺术作品必须面向现实生活，面向广大观众，与时俱进。党的百花齐放、百家争鸣，古为今用、洋为中用、推陈出新的方针，是艺术发展的根本方针。而传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”的方针是戏曲发展的正确道路。编演现代戏，既是时代的需要，观众的需要，也是戏剧艺术发展的必然。今天被称为传统的剧目，在当时的历史条件下都是现代戏。多编演现代戏，反映人们所关心的现实生活，表现人们关注的、我们父辈和我们自己所经历及正在经历的、社会变革中的人和事，能够激发人的创造性，激励人奋发向上；引导人树立正确的人生观、荣辱观、苦乐观，明辨是非，分清美丑，坚定信念。更加热爱今天的幸福生活，更乐观地展望未来，满怀信心向前看。
同时，编演现代戏也是戏剧艺术自身内在的需求。戏剧要发展，就离不开观众，尤其是现代观众见多识广，要满足其审美需求，首先必须拉近艺术与观众的距离。因此，传统剧目要不断地改进、提高、创新，适应现代观众的审美需求，而编演现代戏，更是当务之急。文化市场要开拓，就要依靠观众。谁拥有了观众，谁就拥有了市场。尤其对青年观众，更要靠创新的现代戏，从题材、内容到表演形式、音乐、舞美等，都需要有生动、新颖、鲜明、自然的故事情节及人物事件。无论是思想性、艺术性，还是娱乐性、欣赏性等方面，都要编演出鲜明的现代性和时代特征。现代题材的缺乏，是造成年轻人疏远戏剧的主要原因之一。没有青年观众，哪有戏剧的未来和前途呢？若在题材上脱离了现代、离开了青年观众，就谈不上戏剧的现代化。因而，多编演富于时代特征的现代戏，注重青年观众的喜好，反映当代青年的生活特征，就能吸引他们的眼球。题材、内容变了，艺术表现形式必然要改革。但这种变革又不能离开戏曲本体，这样才能赢得老观众的认可和赞同。编演现代戏，不管大戏小戏，都要有新意，只有如此才能够使观众耳目一新，回味无穷。
戏剧创新是永久的话题，而好的剧本是艺术工作者所共同渴望、期盼的。时代的呼唤、广大人民群众的需求是艺术工作者义不容辞的责任。研究市场、开拓市场，就是要研究观众、了解观众，满足观众的需求。纵览中国戏剧史，在编演现代戏方面，已经积累了丰富的经验，且剧目众多。如解放前，陕甘宁边区的民众剧团编演的新秦腔《血泪仇》《保卫和平》《大家喜欢》《十二把镰刀》等戏，开创了戏剧反映现代生活的先河。解放后也涌现出了《朝阳沟》《李二嫂改嫁》《梁秋燕》等一大批现代戏。而《红灯记》《沙家浜》等，在京剧改革方面也有了重大突破。近年来更是不乏好戏，如京剧《骆驼祥子》《华子良》、越剧《第一次亲密接触》、甬剧《典妻》、眉户现代剧《迟开的玫瑰》等，为现代戏创作提供了多方面的经验。这些剧目在继承改革方面大胆尝试，有所提高，受到了新老观众的欢迎。有些唱段脍炙人口，流传久远。由此看出，现代戏有着广阔的市场，值得我们去努力开掘。因此，戏剧创新，任重而道远。艺术工作者更要不畏艰险，奋勇攀登，把更新、更美的精神食粮奉献给广大的观众。
责任编辑：张荣
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浅谈戏剧创新 （A14）
