论中国民间舞技巧

◎ 西安歌舞剧院  ◇ 侯博宇

    有些人认为中国民间舞蹈技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一提，其实不然。作为一名舞蹈艺术工作者，我觉得有必要将关于中国民间舞技巧的一些问题弄清楚、讲明白。

中国民间舞的技巧

    我国有56个民族，每一个民族都有其各具风格的民间舞蹈以及技巧。在此，我着重分析一下汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

汉 族
    自古以来，汉族舞蹈多是在新年、祭祖、庙会中表演的节目。表演者新招频出，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这一过程中不断发展起来的。
    1.安徽花鼓灯  花鼓灯中的“盘鼓”部分有着最富特色的技巧。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等。
    2.山东鼓子秧歌  鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低、蹬脚扬尘；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，和各种蹲、踢、跳、转的技巧，鼓子秧歌稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就难以得到体现。
    3.还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、东北秧歌等汉族民间舞蹈，都是技艺性很强的舞蹈。

藏 族
    藏族舞蹈中的热巴，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是最主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场子进行技巧表演，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作，之后，鼓队散开站立一旁，男演员登场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套相应的技巧动作。演员随场上鼓声而舞，腾跃飞舞后，在快速倒脚步中结束。
    藏族民间舞蹈中的“卓”，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，给人以气势磅礴之感。

蒙古族
    蒙古族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，身段动作比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力且具弹性。盅碗舞，亦称“打盅子”。本是由男艺人表演，20世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演。该舞动作舒展流畅、柔美端庄。筷子舞多用于喜庆场合，由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃动，快速抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，节拍顺势由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

维吾尔族
    盘子舞是维吾尔族舞中难度较大的一种舞蹈，是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称。通常由女子单人表演，表演时舞者头上顶着盛水的碗，两手各持一小碟子，指挟竹筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。
    麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧也堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

朝鲜族
    象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。表演象帽舞时，舞者戴着特别的头盔——上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。表演长鼓时则需身挎杖鼓，右手持细竹敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。

中国民间舞与古典舞的技巧

    众所周知，中国古典舞技巧和民间舞技巧都是在汲取了戏曲、武术、杂技等艺术门类的养分后逐步发展的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，都是两个舞种所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技巧根源是相同的，只是同源不同流而已。
    为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢？我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系，所以这些技巧很自然地被写上了古典舞的姓氏。

中国民间舞技巧的发展趋势

技巧风格化
    中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现，即风格化的技巧。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又涵盖其特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓等。而民间舞中的各类技巧更是令人目不暇接，如维吾尔族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转等。

技巧情感化
    民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托气氛相结合的，是舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难度的表演、再精湛的技巧都会使民间舞变得苍白、无力，没有光彩。我比较欣赏的是云南歌舞剧团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，剧目中倒踢紫金冠、小翻、抢脸等动作是在演员们舞蹈情绪的层层推进中完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

技巧艺术化
    随着时代的发展，以及民间舞表演场地由广场向剧场的转移，中国民间舞的技巧功能已不仅限于情感的宣泄和气氛的渲染，而正逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的方向发展。
    中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈风格与文化内涵的重要表现形式，由原生态民间舞中的徒手动作技巧和道具舞蹈技巧，以及符合民间舞审美风格的创新技巧组成。因此，中国民间舞要发展，还需不断加强其风格化、情感化、艺术化的成分。

编辑：张荣  亦文