返回网站首页 ·设为首页 ·加入收藏 ·联系我们
主 办:陕西人民出版社
国内统一刊号:CN61-0032 邮发代号:51-20
社长兼总编:陶冶 副总编:陈若星 金明
今天是:
欢迎你进入文化艺术报网站
当前位置 首页 >> 艺苑杂谭 >> 谈艺录 >> 浅析巴赫《a小调无伴奏奏鸣曲之阿莱曼德舞曲》
浅析巴赫《a小调无伴奏奏鸣曲之阿莱曼德舞曲》
作者 □ 陕西省乐团 ○ 张雨青    来源 文化艺术报    发布时间 2008-07-18     浏览次数     字体     

浅析巴赫《a小调无伴奏奏鸣曲之阿莱曼德舞曲》

□ 陕西省乐团    ○ 张雨青

         17世纪的欧洲是伟人辈出的时代,造就了一大批音乐、绘画、建筑、雕塑等多种门类的艺术巨匠,为人类艺术事业写下了辉煌壮丽的华彩篇章。巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特等则是在音乐领域取得丰硕成就的艺术家。
    巴赫,这个杰出的作曲家,不仅创作出了大量优秀的音乐作品,也是最早把“十二平衡律”体系应用于创作实践中的先驱者之一,还是近代奏鸣曲的奠基人。巴赫在其作品中频繁地使用长笛是从克腾时代(Kothen)开始的。这一时期他创作的长笛作品有:《a小调无伴奏奏鸣曲》《六首长笛奏鸣曲》等。其中的《a小调无伴奏奏鸣曲》,对于当时那些长笛演奏家来说,也是极具挑战性的作品,因为要求演奏者必须具备高超的技艺。
    本文试从乐曲类型、演奏风格、写作手法、曲式结构、作品处理技巧等五个方面对巴赫的《a小调无伴奏奏鸣曲之阿莱曼德舞曲》进行分析。

乐曲类型 

    这首组曲表现形式较为复杂,它的速度较慢,且没有跳跃感,多数为4/4拍弱,有一种倾诉的特性。其音乐性格是娓娓道来的,因此,演奏时一定要注意保持音乐的流畅性。

演奏风格

    巴赫的作品大多数是旋律较为连贯的,所以抓住旋律的动力显得尤为重要。而动力来源于节奏,这就需要演奏者在演奏过程中抓住每一句最后的几个音作为弱起,并以渐强之势增加旋律和节奏的动力性,从而找到旋律的骨干音。同时,还需抓住断、连的处理,以保证整个作品的完整性、一致性。

写作手法

    巴赫及巴罗克时代的众多作曲家常用以下几种写作手法:直接使用和弦音构成旋律,使用和弦音型构成旋律,使用音阶构成旋律以及使用三度模进。

曲式结构

    《阿莱曼德舞曲》由两大部分组成,第1—20小节和第21小节至完结。这是把同一主题中的节奏动机用分解和弦的形式将乐曲展开来,并不停运动使其产生动感、激情、活泼的风格,它的主题节奏动机模式是:


 
    这些活泼跳动的音符,似有一发不可收拾之势。此曲的特点是进入B段后,主题节奏动机不变,并且紧随调性匆匆更替或微缓转换。其调性更迭多样,仅第一段的调性分布就有a小调、C大调、d小调、e小调等,而且在B段之前频频出现连续模进式的快速换调,让人不禁感叹作曲家深厚的作曲功力。

作品处理技巧

旋律演奏要音断意连
    这首曲子的演奏标记是断奏,如果不仔细审视乐谱,很容易把整部作品演奏得干涩、不连贯,成为完全的断奏。如果单纯地从记谱上理解,又很容易把曲子演奏得支离破碎,无法达到整体的、统一的演奏效果。这也就是说,演奏者在演奏时要注意曲子的音断意连,把握其整体乐感。
    练习时,首先要保证每个音的音质饱满、圆润。其次,要进行旋律线条的练习,比如:乐曲刚开始的旋律6#5  6  1 是一个流畅的线性,在演奏过程中,演奏者的头脑里应自始至终有连音的感觉,同时调整好吐音和气息的关系。
突出低音的旋律进行
    长笛是一种旋律音乐,它无法演奏和弦,因此长笛演奏者很容易陷入单线思维的模式,缺乏从宏观上把握作品的主观能动性。巴赫的无伴奏作品,无论是小提琴、大提琴,还是长笛,都是立体结构,演奏者只有在了解其作品的和声结构,以及声部走向的基础之上,才能明白作曲家的意图。这类作品表面上是一个声部,而实际上是多声部的,如果我们把这首曲子改编成钢琴曲,所有的脉络将会清晰分明。

    这是由该曲的17、18小节改编而成的带伴奏的钢琴谱子。从中我们可以看到,这一段是连续的离调模进,和弦变化较为频繁。
    在演奏低音时要有意强调低音的声部进行,用二部声的概念来演奏这首曲子。曲子中,带重音标记的是低声部,其他则是高音部。
    练习时,我们应先把旋律分解成两个声部,这有利于演奏者看清楚整体的结构。随后,再把低声部单独抽取出来用长音来演奏,以此加深印象。低音旋律一定要演奏到位,聆听这首乐曲的时候,我们会发现低音始终处在同一个旋律中。而演奏低音时应尽量用一些颤音,使其具有歌唱性和旋律感,并且给人以往前行进的感觉。也就是说,除了在纵向上要突出低音以外,在横向上也要注意前后呼应,这样才能更好地将曲目演绎出来,从而反映出作曲家的意图。
    《阿莱曼德舞曲》只是《a小调无伴奏奏鸣曲》中的一部分,而整个组曲则成为巴赫的传世之作,在长笛的历史文献资料中也占有极其重要的地位。它不仅在技艺上达到了炉火纯青的地步,在艺术上更是达到了悠远深邃、超越时空的境界,深深地影响着后世的追随者。当然,巴赫留给世人的不仅只有《a小调无伴奏奏鸣曲》,还有马太受难乐、约翰受难乐、弥撒曲和200多部康塔塔等等,这些宝贵的作品至今仍被大量出版和演奏。也因此,后人尊称他为“音乐之父”,而历代大师级音乐家则无不怀着敬仰之情称他为——大师中的大师。
    贝多芬的学生曾这样问他——“巴赫这个词在德语里是小溪吗?”贝多芬稍许沉默后回答他:“不,不是小溪,是大海!”

编辑:张荣  亦文

责任编辑 whysb
发表评论  打印本文  推荐本文  加入收藏  返回顶部  关闭窗口
  • 上一篇 :  侯博宇:论中国民间舞技巧
  • 下一篇 :
  • 最新文章
    推荐文章
    热点文章
    浅析巴赫《a小调无伴奏奏鸣曲之阿莱曼德舞曲》
    侯博宇:论中国民间舞技巧
    关小慧:浅议陕北秧歌的文化内涵
    甄陵:浅谈困境中文化站活动的组织与辅导
    中国西部民间美术哲学理念与美学表现形式研究
    文化站的体制与活动策划
    胡贺娟:浅论少儿舞蹈的编导
    袁泽江:浅谈西部基层图书馆人才建设
    任勇:如何演唱流行歌曲
    [图文] 论传统工笔重彩人物画发展与演变
    张强:京剧《挑滑车》演出感受
    袁泽江:浅谈西部基层图书馆人才建设
    [图文] 中国西部民间美术哲学理念与美学表现形式研究
    漫谈圆号历史
    董晖:试论乐器演奏中表现力的训练
    张悦香:浅议农村文化建设存在的问题与对策
    ©2005 文化艺术报 版权所有 访问量:
    Power by phpcms 2.2