谈歌唱中呼吸的运用

◎　陕西省乐团  ◇　扣志伟

    歌唱中的呼吸是发声的动力和基础，是声音艺术表现的重要因素之一。正确的发声、良好的共鸣以及歌曲思想感情的充分体现，都与呼吸密切相关。演唱过程中，歌者只有把握好呼吸的处理方式，才能产生好的气息。发声时气息不够，较长的乐句就没法唱出来；缺少气息支撑的声音，会使喉头负担过重，高音很难唱上去，而中声也不会自然流畅地唱出来；气息运用得不合理，声音的大小强弱、快慢缓急也就不能变化自如，更谈不上以此表现歌曲了！在我国悠久的民族声乐艺术长河里，人们非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。几乎所有声乐教师教的都是：歌要唱在气上，而不是用气去唱；气息是通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。由此可见，正确的呼吸处理方式，对声乐演唱起着不可估量的作用。
    上世纪五六十年代，歌唱家郭兰英的一首《翻身道情》曾红遍大江南北，特别是第一句“太阳一出来，哎嗨，哎嗨，哎嗨，哎，哎，哎……”，一气呵成地唱出十多个小节，真是荡气回肠、激情难遏。演唱中，很多歌曲都需要强大的气息来支撑，如吕文科《走上这高高的兴安岭》首句“走上唉，这呀……”，歌者充沛的气息让人听来辽阔高远。在俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》中，两处最高音竟有长达十多拍的延长，如果歌者没有饱满的气息，那么音乐的艺术感染力就会大打折扣。
    我们应当懂得这样一句话：三分歌唱，七分气息。然而，要真正达到气息通畅、伸缩自如、轻若游丝、重若奔雷的境界，是很难的。
    中国很早就有“气自丹田”一说。丹田，据《抱朴子·地真》记载，“脐下为下丹田，心下为中丹田，两眉间为上丹田”。道家一般称人身体脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。仔细观察便会发现，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，歌者需要的正是这样的呼吸。然而，这可绝不是一日之功，需要歌者长时间、不间断地训练，完全忘掉由肺呼吸的感觉，从而形成自然的由腹部呼吸的习惯。
    要达到这种呼吸要求，初学者可以用以下方法进行训练：
    慢吸慢呼  吸气用口和鼻同时进行。长吸一口气到小腹，然后用口将气徐徐吐出。在吐气的过程中，小腹应始终处于膨胀状态，气息将尽时，小腹也不能懈怠。这一点并没有得到人们的普遍重视，我认为有些不妥，因为只有这样做，才能减少歌唱中喉头的压力。因此，在练习气息初，应不时地强调呼吸的作用，可以通过配合歌唱来练习，如歌曲《乌苏里船歌》前面“阿啦赫赫尼那……”，就需要从容不迫的、饱满的气息来支撑。
    快吸快呼  迅速将气吸到小腹，再迅速完全吐出。随着一吸一呼，小腹的肌肉也一张一弛。这样做的主要目的是练习小腹肌肉，以适应歌唱中间的偷气，即瞬间能将气息吸足的能力，及歌唱气息的迅速弹动。当然，这也可以在歌唱中练习，如歌曲《保卫黄河》中“风在吼，马在叫……”，《飞越大渡河》“水湍急，山峭耸……”，这都需要快吸快呼的气息来支撑。
    快吸慢呼  口鼻同时进行，迅速将气吸到小腹，然后用口将气徐徐吐出。这一过程，小腹同样处于膨胀状态，而且会感到气息愈减少，腰带愈膨胀。歌曲《牧歌》《草原上升起不落的太阳》《猎人合唱》等的配合演唱，对强化这一练习有促进作用。
    慢吸快呼  长吸一口气到小腹，然后迅速吐出，接着连续进行。以锻炼由腹部吸气，提高腹部肌肉的适应能力为目的。
    吐气（喷口）练习  首先将气吸到小腹，然后依靠小腹肌肉的力量，迅速、短促地将气吐出，要求有弹性、有力度。值得一提的是，一呼一吸应当等量，呼多吸少、呼少吸多的练习都是不正确的。初学者一定要适度控制。还需提醒一点——刚开始练习时，吐气频率一定不要太快，否则会感到头晕气短。
    另外，可以试试以下发声练习，用“啊、唉、咿、噢、呜”五个音分别进行。个人情况不同，发声质量会存在一定的差异。比如有的人开口音“啊”比较容易发出，而发出的喉间“呜”或齿音“咿”的质量会差一些。这就需要反复训练，可以用发声好的“啊”音来带动稍差的“呜”、“咿”音，使这种差异减小或消除。反之亦然。充分利用胸腔、头腔、鼻咽腔的共鸣也是十分重要的。
    吐气训练可以在任何时候进行，如行进中、工作时、睡觉前，切记要坚持。如果能做到在日常生活中适应这种呼吸方法，那么，训练的效果就达到了。
    如果呼吸处理得不合理，气息就达不到要求，那么就唱不出来好歌。这里再谈谈演唱歌曲时，呼吸需要注意的几点：
    一、唱长乐句或延长音时，要注意气息的支撑。这时小腹要始终处于膨胀状态，而且随着乐句的延长要感到愈加膨胀。这样，发出的声音才不会僵硬、呆滞，而富有了一定的流动感。
    二、乐句上行或发高音时，也要注意气息的支撑。这里容易出现的问题是，音愈高，声音愈窄小、愈挤卡，会感到唱不上去。这就得关住气息，使小腹始终饱满。因为小腹一旦松懈，气息就会上浮，发上行音或高音时，喉头的肌肉就会“帮倒忙”，甚至喉头上移，发出挤卡的声音，这是唱歌的大忌。
    三、歌曲中要求发出具有“颗粒性”的声音。比如，女高音的花腔、民歌的某些颤音。而这些音需要气息的流动，才能使声音达到和谐、优美、动听的境界。
    四、与强声相比，用弱声演唱时更应注意气息的支撑。弱声不是小声，必须通过对气息的驾驭来保证声音的质量，使其不至于断掉。
    五、高音要注意气息，低音要注意位置。高音容易在追求头声的明亮时失去气息的支撑。而中低音往往在追求所谓“胸声”的厚壮时失去了头声的明亮。但这并不是说高音可以忽略位置，低音可以忽略气息，千万不能矫枉过正。
    总之，歌唱是一门技术性、意识性很强的艺术。对人体（而不是声带）这“部”乐器的掌控，需要歌者不懈地努力和不断地琢磨，而练好呼吸则是歌唱的关键所在。在漫长、枯燥，需要循序渐进的练习过程中，总会出现这样或那样的困难，也会有反反复复的迷茫和困惑，但只要我们迎难而上，就一定能在歌唱道路上开创出属于自己的一片天地。

编辑：张荣  亦文