浅谈声乐艺术的二度创作

◇　陕西省歌舞剧院  ◎　薛承斌

    一首好的歌曲，是人内心感情的真实写照。要想使听众感受到作品的内容，并与作者的思想感情融为一体，这就需要通过歌者的二度创作来实现。
    歌唱艺术的二度创作，以声乐作品词曲所蕴含的思想内容和情感特质为基调，融入个人独有的生活理解和艺术感知，通过富有艺术感染力的声乐形象，将作品的深层含义充分地表现出来。它是对作品中的人物、意境进行的再创造。当然，这绝不是任意、自由和无限制的，它必须在一度创作所规定的范围内活动，不能离弦走板，歪曲内容，违背作者的创作初衷。
    事实上，一度创作与二度创作之间的关系辩证而统一。首先，二度创作是沿着一度创作的主方向发展的，是用演唱主体的个性演绎来加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变原始主题；其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风情，使其自身的特点得以延续；最后，歌者必须具备较好的发声方法和演唱技巧，在进行二度创作时，才能掌握好歌曲的节奏和力度，从而更好地诠释出歌曲的风格、情感和思想。
    进行二度创作可以从以下几个方面入手：

速 度
    每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。Largo(广板)，大约每分钟46拍，但这只是个参考的标准，可以根据演唱需求进行调整。如在《教我如何不想她》中有一句“微风吹动了我的头发”，我们可以把前七个字的演唱速度加快，使其产生紧迫感，而“头发”这两个字应适度放慢拉宽，这样就能产生微风吹动头发的动感形象。

音 色
    音色的调节与声门的状态、喉位的高低、气息的力度、共鸣腔的使用等密切相关，是歌者进行二度创作的重要途径。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”，这几个字音可以用哽咽哭泣的音色来演唱，以突出女主角悲痛欲绝的心情。

音 量
    在二度创作中，选择和变更演唱的音量也是常用的创作方法。无论情绪是喜还是悲，都可以通过改变音量的大小来实现。从一般规律来看，高涨情绪的喷发和宣泄需要较强的音量，而平静的叙述则要求音量适中。

语 气
    声乐是一门音乐与文学相融合的艺术，语言的生动性、形象性在其中占有一定的比重。因此，在演唱中，对语言文字的处理应慎重。如《再见了，大别山》中最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字，凸显了战士们对曾经战斗过的革命圣地的深深眷恋，此时此刻的“把”字有着千钧的重量。歌者要抓住这一特点，充分发挥语气的作用，深化歌曲主旨。

润 腔
    润腔这个词源于中国的戏曲唱腔，是歌者在二度创作中出于对旋律美的追求，以不破坏全句的骨干音、支点音和总体风格为前提，在恰当的位置为音符增加的装饰音，能起到美化旋律、强化艺术表现力的作用。
    不同歌者进行二度创作的意图和方法不尽相同，那么创作的水平、达到的效果也是不同的，这取决于演员的状态、素质和能力。我们试从以下几点分析：
    1. 创作欲 演员喜不喜欢这部作品，是不是将二度创作当成一种任务？这些都影响着演员的创作欲。如果演员是自发创作，本身对此具有极大的兴趣，那他一定会全身心投入，尽自己所能甚至会超越自己去创作，反之则不同。
    2. 自身素质 丰富的人生经历和生活知识，可为歌者提供二度创作的原始素材，使创作灵活多样；声乐技巧是二度创作得以展开的前提条件，只有熟练掌握各种发音技巧，才能唱出绕梁三日的美妙之音；对文学及其他门类艺术的把握程度，直接关系着再创作的饱满与否。
    3. 理解能力 二度创作的正确方向是从生活的真实状况出发，从作品的内在需要出发，从自己的切身体会以及演唱能力出发。
    综上所述，要更好地完成音乐形象的刻画，必须对作品的思想内容和艺术特色进行深入、细致、专业的研究，并将对生活的感受和体会融入其中。因此，作为声乐艺术的演唱者，我们必须在歌唱和生活实践中不断提高对生活和艺术的理解力、观察力，并逐步完善自身各方面的素质。

编辑：张荣  亦文